【理財周刊記者顏瓊真報導】作為南台灣重要美術展演舞台的金馬賓館當代美術館，今(2025)年以「材質」為策展脈絡，即將在9/28檔期，邀請藤村真、道川省三進行《Dust and Gold 塵與金》的雙個展，經由藝術家的視野，要讓大眾看見「材質」不只是創作媒介，而是一種思考世界的方法。
當代藝術形態的發展觀察，一直是金馬賓館當代美術館策展著重的面向。在2025 年定調，以「材質」為策展脈絡後，繼年初上檔《天穹之眼》展覽，提出「材料✕智慧」應用於生活的型態，從智能材料擴張感知後，今秋在9/28至2026年8/30，再推《Dust and Gold 塵與金》展覽，關注「材質✕生態」，體現回到土地與礦物的倫理實作。
策展人邵雅曼說，「從2025年倫敦設計雙年展以『Surface Reflections』為總題，以礦物、紙、菌絲等為敘事主角，到倫敦 Tate Modern、紐約 Guggenheim 相繼推出聚焦於當代藝術中物質如何被使用與表現，在這樣一個國際座標下，邀請觀者把每一件作品視為可被閱讀、修復與再生的材料地圖，從來源、使用到以藝術行動建立文化生態，重新思考人與物、技術與生態的關係。」
《Dust and Gold 塵與金》是當代抽象表現主義藝術家藤村真與陶藝雕塑家道川省三首度在台灣的大型展出，展件橫跨 1992-2025，涵蓋繪畫、聲音裝置與陶藝雕塑。
由館長邵雅曼發起兼策展，邀請獨立策展人李晏禎共同策劃、藝術史學家張志龍擔任學術主持，展期分為兩部曲 ——《光之篇章》2025.09.28– 2026.04.06及《力之篇章》2026.04.15– 2026.08.30。
《光之篇章》邀請觀者從「光如何誕生」看見修復的可能，《力之篇章》則從「力如何成形」引領觀者探索作品背後的手勢與時間的姿態；藤村真以礦物與金箔的緩時層疊，回應修復與希望；道川省三以陶土扭切與火痕，呈現大地勁道與無常之美。
展覽下半場《力之篇章》的開場行動，更將由舞踏藝術家胡嘉以舞踏導入「身體慢觀」的視角，在材質、身體與時間的對話中，讀取塵與金的內涵 —— 從裂縫修復的視覺語彙昇華至文化修復的實作精神。
策展人邵雅曼感性說道，「每一次策展，我都問自己，為何而策？如同藤村真深信藝術家理應餵養人的靈魂、道川省三的作品賦予罹癌者克服病魔的力量，美術館存在的意義也是如此。兩位藝術家的作品型態所帶來的視覺意識，不僅在現今動盪不安的社會氣氛中帶來修復的生機，藤村真更透過藝術，傳承越來越稀少的礦物材質，並以己之力，透過自創組織關注人道救援，發揚藝術的人文價值，而道川省三亦藉由主辦國際雙年展匯集藝術家，為人口外移的城鎮注入新生，使藝術成為凝聚人心的文化載體。藉由展覽來促成藝術行動的善循環，是構成策展背後的動力之一。」
此外，金馬賓館當代美術館也將在9月26日下午舉辦藝術座談，由邵雅曼館長偕巴塞爾藝術展台灣貴賓代表暨共同策展人李晏禎主持，參展藝術家藤村真與道川省三，及藝術史研究家、文學評論家暨《塵與金》學術主持張志龍共同與談，話題將從展覽發起的背景開始，談策展思維與空間建構，接續從藝術史、材料、精神性到創作經驗，描繪出《塵與金》的面貌輪廓。希冀自「塵」所象徵的無常與日常，及「金」所象徵的信念與光之間，啟發人對生命、時間與信念的體悟，並將體悟帶到生活中，持續迴響。
