長年旅美的藝術家鄭麗雲，2016年年底在交大藝文空間的個展「協奏曲第四章」，囊括了地、氣、水、火至近年呈現女性堅毅面貌的花系列、對環保反思的酒箱創作，展出共計41件平面畫作，期能從其創作的不同面貌，來一探她的獨特美學。
鄭麗雲出生於台北鶯歌。國立藝專畢業後，為了追求更開闊的創作觀，赴美求學，1985年於紐約州立大學取得藝術碩士，1994年取得紐約州立大學美術碩士，現定居美國紐約和台北，專業畫家。在美國藝壇活動多年的鄭麗雲，藉由刮除顏料產生具書法韻味的「線性」語彙，和精準控制色彩漸層與圖面的空間感，來傳達自身的靈魂和對家鄉的所思所想。
常為大自然內蘊的力量震懾，讓鄭麗雲開啟以地、氣、水、火為題材，表達宇宙自然的浩瀚無垠。透過帶有書法韻味的「線性」語彙，鄭麗雲以無止盡律動的線條，勾勒出大海的浪潮波光、冰川高山的崇峻，或是流盪宇宙間的大氣、暴烈旺盛的火焰。她的作品將自然與渺小的自身做了對比和對話，畫作中的每一縷線段，都如同滄海一粟的我們，鄭麗雲經由線條，連接起思緒和宇宙萬物，沉靜，卻又蘊含能量的流動，以最單純的方式，感動著觀者。
透過反覆刮繪的線條和聚散之間的掌握，鄭麗雲如春蠶吐絲般，刻畫情感的千絲萬縷，引領觀者感受幽微的思緒。在她的巧手下，線條被重複的編織，逐漸形成畫面的圖樣，宇宙自然的美油然而生。她的線條從無到有，幾乎像是有著自己的意志一般，在整個畫面恣意生長，有如道家思想中｢道生一，一生二，二生三，三生萬物。｣的哲學思辨；而透過線條的長短、方向、粗細以及色彩變化，不僅讓她的作品顯得豐富可觀，同時也兼容了東方敬愛天地以及西方宇宙論的哲學思想，形成獨特的宇宙觀。近年來，她的創作更加自由豐富，不規則畫布的花卉系列，喻含著生命的蓬發和女性的堅韌；酒箱的現成物的轉用，在木板上色刮線作掩蓋、顯義，讓回收物得以重生，再再都令人讚服。
創作的「形式」、「形體」或「形象」，皆由「心」而起，但最終是鄭麗雲的「線」在定義這些存在於心的形體，透過「色彩」來擴張情緒的界線。「第四章協奏曲」，說著的是鄭麗雲五線譜般的線條，是她在自然與自我的對話互動中，演奏出的和諧樂章。鄭麗雲筆下交織的刮線，代表三十多年的創作旅程中，在台灣與美國之間的生命流動。她企圖以作品來表現，以刻繪的千絲萬縷來承載著自我的情感漂移，也是其作為島國台灣的藝術家，最重要的創作主旋律。
