鄭麗雲藝術個展 創作主軸來自地、氣、水、火

記者季大仁/新竹報導 2016-12-02 08:30

長年旅美的藝術家鄭麗雲,2016年年底在交大藝文空間的個展「協奏曲第四章」,囊括了地、氣、水、火至近年呈現女性堅毅面貌的花系列、對環保反思的酒箱創作,展出共計41件平面畫作,期能從其創作的不同面貌,來一探她的獨特美學。

鄭麗雲出生於台北鶯歌。國立藝專畢業後,為了追求更開闊的創作觀,赴美求學,1985年於紐約州立大學取得藝術碩士,1994年取得紐約州立大學美術碩士,現定居美國紐約和台北,專業畫家。在美國藝壇活動多年的鄭麗雲,藉由刮除顏料產生具書法韻味的「線性」語彙,和精準控制色彩漸層與圖面的空間感,來傳達自身的靈魂和對家鄉的所思所想。

常為大自然內蘊的力量震懾,讓鄭麗雲開啟以地、氣、水、火為題材,表達宇宙自然的浩瀚無垠。透過帶有書法韻味的「線性」語彙,鄭麗雲以無止盡律動的線條,勾勒出大海的浪潮波光、冰川高山的崇峻,或是流盪宇宙間的大氣、暴烈旺盛的火焰。她的作品將自然與渺小的自身做了對比和對話,畫作中的每一縷線段,都如同滄海一粟的我們,鄭麗雲經由線條,連接起思緒和宇宙萬物,沉靜,卻又蘊含能量的流動,以最單純的方式,感動著觀者。

透過反覆刮繪的線條和聚散之間的掌握,鄭麗雲如春蠶吐絲般,刻畫情感的千絲萬縷,引領觀者感受幽微的思緒。在她的巧手下,線條被重複的編織,逐漸形成畫面的圖樣,宇宙自然的美油然而生。她的線條從無到有,幾乎像是有著自己的意志一般,在整個畫面恣意生長,有如道家思想中「道生一,一生二,二生三,三生萬物。」的哲學思辨;而透過線條的長短、方向、粗細以及色彩變化,不僅讓她的作品顯得豐富可觀,同時也兼容了東方敬愛天地以及西方宇宙論的哲學思想,形成獨特的宇宙觀。近年來,她的創作更加自由豐富,不規則畫布的花卉系列,喻含著生命的蓬發和女性的堅韌;酒箱的現成物的轉用,在木板上色刮線作掩蓋、顯義,讓回收物得以重生,再再都令人讚服。

創作的「形式」、「形體」或「形象」,皆由「心」而起,但最終是鄭麗雲的「線」在定義這些存在於心的形體,透過「色彩」來擴張情緒的界線。「第四章協奏曲」,說著的是鄭麗雲五線譜般的線條,是她在自然與自我的對話互動中,演奏出的和諧樂章。鄭麗雲筆下交織的刮線,代表三十多年的創作旅程中,在台灣與美國之間的生命流動。她企圖以作品來表現,以刻繪的千絲萬縷來承載著自我的情感漂移,也是其作為島國台灣的藝術家,最重要的創作主旋律。


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