陶博館年度大展「流光—植物灰釉特展」，即日起至9月22日止於3樓特展室，展出170件釉色多變、質感各異的灰釉陶藝作品，邀請民眾一探灰釉的豐富色彩與表情。館長張啟文說，陶博館歷年以研究為基礎，針對陶瓷釉色陸續策劃大型特展，如彩繪陶瓷、青瓷、青花瓷及黑白陶等，引領觀眾對於陶瓷發展有更多的認知。
張啟文表示，陶瓷釉彩藝術的呈現，往往是一個時代的藝術風尚，甚或是時代審美的展現，灰釉抽象變化的美感，不僅見於生活陶瓷產品，更為陶藝家所樂於應用，歡迎想要了解更多植物灰釉表現的民眾，參加每日下午2時的特展定時導覽。
此外，也關注臺灣灰釉的發展，臺灣前輩陶藝家林葆家影響許多陶瓷從業者與創作者，如蔡榮祐、薛瑞芳、張繼陶、游曉昊及徐崇林等，從傳統中創新延伸出灰釉不同的風格表現。另有一些對灰釉進行試驗而獲不凡成就的藝術家如林錦鐘和羅紹綺，值得觀眾細細品味。
另釉是陶瓷美麗的外衣，千變萬化的風貌令人醉心著迷，其中歷史久遠的灰釉更是獨特的存在，灰釉的素樸、華美及神秘，豐富的面貌，讓人在灰釉所形成流光抽象的美感中，感受其動人的魅力！
「植物灰釉特展」帶領觀眾認識灰釉，展覽不僅陳列17種陶藝家使用的木材，以及植物灰製作的方式，將稻草、花生殼及龍眼木等燒成植物灰後，再透過洗灰所留下的灰，才是適宜調製灰釉的好材料，16公斤的龍眼木，燒成雜質碳灰燼只有130克，再經過洗濾，灰粉只留下約100克。
有了這個基本的認識，再進一步探索展場陳列各式早期民生用的陶器，廚房常用的水缸、砂鍋、飯鍋、各種瓶甕、烘爐、燻香器及提供路邊奉茶的龍罐，原來許多都是灰釉陶器，而灰釉更有數千年的發展歷史，貫穿了東亞文明的璀璨歷史。
近年來愈來愈多創作者將灰釉融入日常生活，體現灰釉不僅是一種材料，更是一種生活風格。許多陶藝創作者深受灰釉吸引，如資深陶藝家邱煥堂、施乃月夫婦被灰釉陶器環繞的銀髮生活，以及中堅輩陶藝家邱玉錡以柴燒製作缸甕，設置學堂傳承陶藝的日常。另也邀請大漢溪畔使用植物灰釉創作的3位陶藝家提供8組茶器，藉由大漢溪與尖山堆意象展示，獻上對土地、植物與水文的敬意。
