不用親自前往英國倫敦維多利亞與亞伯特博物館（Victoria
and Albert Museum），也能欣賞20世紀中葉在英國風行的粗獷主義陶藝展！陶博館最新特展「60與70年代英國粗獷主義陶藝展」，由來自英國的策展人葛拉漢・芬奇（Graham Finch）挑選88件重量級陶藝家及經典陶瓷品牌野性風格的陶藝作品，即日起至3月19日於陶博館B1陶藝長廊展出，引領觀眾穿越沈浸於英國1960年代氛圍之中。
陶博館長張啟文表示，每年陶博館的陶藝申請展吸引來自全球的個人、團體及策展人投件，國際間各種不同風格的陶瓷藝術從不同的陶藝創作者及策展者的角度詮釋，帶來豐富的形式、議題與世界觀，為民眾傳遞多元的文化內涵！此次展出在英國文化界扎根幾十年的粗獷主義陶藝，十分難得可貴。原本發源於建築領域的粗獷主義風潮，在當時很快地影響英國陶藝的發展，本次展覽內容即是粗獷主義留給世人的重要資產，非常推薦民眾前來欣賞。
策展人葛拉漢・芬奇（Graham Finch）是一位收藏家，自十幾歲開始收藏陶瓷、古董家具、地毯、鐡花窗等，受到父親是職業球員的影響，也收藏許多英國足球的影帶。非常喜愛粗獷主義瀟灑不覊、大膽野性的作品風格，約10年前開始收藏風靡於1960與70年代英國的粗獷主義陶藝，其中開宗始祖貝爾納・魯克（Bernard Rooke）與艾倫・瓦沃克（Alan Wallwork）兩位藝術家的作品，也被全球博物館界工藝美術、裝置藝術領域權威的維多利亞與亞伯特博物館收藏，他表示非常開心能將這些與現代主義截然不同的作品，展現在觀眾眼前。
貝爾納・魯克（Bernard Rooke）創作由低溫陶板製成，以鋼棍貫穿多個部件組裝而成燈座的陶藝作品，粗糙的質感獨具特色。艾倫・瓦沃克（Alan Wallwork）的作品常反映所在環境，例如由運河河畔木柱上的繩紋壓印而來的靈感，製作成陶瓶邊角的刻痕。兩人的低溫陶作品有盡量不上釉、作品表面常刻有古老的盧恩符文（rune）等多種共通點，美學表現驚艷眾人，帶起風潮，引起其他陶藝家開始創作相似風格的作品，都可在本次展覽欣賞、感受。另也可以在許多陶藝品牌的低溫陶作品上見到粗獷主義的影響，如蒲爾（Poole）和特依卡（Troika）都推出了風格前衛、表面充滿刻痕或紋理的作品，十分吸引觀眾目光。
