90後創作者的虛實轉換
當代藝術當前，作品的呈現更專注在創作者的思想轉換，抽象作品何嘗不是「具象」的體現。理善藝聚空間42.195Eco-manner參展藝術家彭禹慈，將繪畫作為視覺空間與精神思維的媒合地帶，在混沌的筆觸中架構出對外觀察的『潛意識』與自身內化的『繪畫語言』。微觀與宏觀的交叉感知，將觀察拆解至細微分子並於作品中匯集呈現，藉由本次展覽探索90後創作者拿捏虛實轉換的創作手法。
繪畫是視覺空間與精神思維的媒合地帶
彭禹慈，1996生於台灣台中，2018年取得國立台灣藝術大學美術系藝術學士學位，目前就讀於國立台北藝術大學美術學系碩士班主修繪畫。將繪畫作為一處視覺空間與精神思維的媒合地帶，作品專注於創作過程中的精神心理探索，以及對與現實的反向進行造型蒐集。作品中藉由碎形線條的積層，隱現出完形整體與尺度之間豐富的信息想像，在多所留白之處凸顯負向空間的隱性張力，並在混沌的筆觸中架構出潛意識與繪畫語言的滲透融合，展現其關注創作思維上的概念—摺曲的繪畫觀the folding perspective of painting，將單子、摺曲的概念視為空間(畫布上的留白產生的菱形空間)、運動(繪畫操作筆勢)和時間的折疊，也解讀這個世界是一個無限折疊的身體，在壓縮的時間跟空間中編織，在當中看見，自我凹折，而又重回過頭來看，無窮的放大，都會看到同樣的東西，每個細節卻是它自己，如同語言的功能，自我奠定的雙重性，再現了再現，才再現了對象，使再現時被重覆。
液面平板作為主題呈現
「物質的每一部分都可以被構思為一個遍地長滿植物的花園，和水中游魚攢動的池塘。而植物的每個枝杈、動物的每個肢體、它的每一滴汁液都又是這樣一個花園和這樣一個池塘。」萊布尼茲《單子論》Leibniz，La monadologie，§67。本次為理善藝聚空間全新打造的繪畫作品100號作品《液面平板|affective flattening》，呼應理善藝聚的識別設計「」—對話，以及展覽主軸—『永續發展』的概念上出發，在畫布的邊框保留原先畫布底的質地，以一個邊界框架去特寫其所觀察的世界，在作品製作上，以被廣範使用的亞麻布料，作品撐起的表面張力以自製的兔膠和碳酸鈣的自製吸收性畫布底，以盡量減少工廠上加工的痕跡，以創作者手工製作為優先，透過此舉達到支持環保永續的概念。
碎形本身不一定是消極的，它也可以擁有積極的意涵
彭禹慈在創作手法上，碎形筆觸的繪畫手勢中任何折曲，一彎、一折、一凹，鋪滿在空間裡，而這個畫布平面空間一開始本身卻是『去折曲』空間，折曲也意味著曾經有力量作用於此，也可能意味著力量曾經經過，彷彿是痕跡的製圖，調動的是時間性。作品視覺上，回應到其觀察對象—雙重性空間，於是在2021開啟新的創作系列計畫，以集中式觀察其身處的世界，並將系列名稱定為：《積水》，這個命名有一種視角上的詮釋，從我們雙腳去看比地面更凹陷的空間，思考著有凹陷便有可能存在，也看透液面折射的虛實景觀，也能反應到外部真實，也是可以很平靜的，同時也是可以被攪亂的。
(本文作者戴衣薰為理善國際關懷協會秘書長／理善藝聚空間主理人)
▲彭禹慈《液面平板》162.9x130cm , 2022
▲理善藝聚空間現場─彭禹慈作品
▲彭禹慈《積水》45.5x38cm , 2022
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