《吶喊》成功地結合劇場與電影元素，如同電影作品，相當具有可看性。（圖/高雄市政府文化局提供）
曾於2008年受台北藝術節邀請演出，創造場場售罄一票難求風潮的智利「電影戲劇團」，今年應高雄春天藝術節之邀二度赴台，回應台灣觀眾十年來引頸企盼的等待，將以其令人驚豔、過目難忘的魔幻技術帶來新作《吶喊吧！！窒愛》（Historia de Amor)，5月25、26日於大東文化藝術中心登場，再以劇團更臻成熟的美學風格，直指人心的都會禁愛情節，顛覆觀眾的劇場經驗，預期將在南台灣劇場再掀一波口碑風潮。
改編自法國作家瑞吉久弗烈(Regis Jauffret)同名小說，遠從南美而來的智利幻視劇場天團「電影戲劇團」(Teatrocinema)首赴高雄，帶來狂虐情癡的都市傳說，描述英國文學教授在地鐵裡遇見年輕的索菲亞，混淆了幻想與現實界線的他，跟蹤索菲亞回家並施以暴力與性侵，強押索菲亞變成他的囚禁和洩慾工具。數度逃脫不成的索菲亞，終將慢慢順服、屈從於男人的以愛之名，以及冷漠病態的現代社會下，疏離寂寥的人際關係。
於國際上享富盛名的電影戲劇團致力於挑戰各種禁忌邊緣題材，不管是暴力與情執、轉型正義、個人精神病理與社會結構等刻劃人性故事，電影戲劇團以獨有的敘事手法，創造難以被一般劇場呈現的場景，傳達一個個直抵人心的黑暗故事；如同洛杉磯時報(Los Angeles Times)給的高度評價：「《吶喊吧！！窒愛》的故事或許不堪入目，但演出精彩程度，絕對值得你坐立難安直到散場。」
電影戲劇團自1990年開始，即以漫畫風格的視覺美學，攫取黑白電影精髓作為創作基底，在《吶喊》一作中，電影戲劇團突破技術極限，巧妙結合光影、現場演出與電影元素，讓觀眾處於「共犯」的觀看角度：圍觀戲中索菲亞深陷的性暴力夢靨、文學教授高壓而偏執的精神病態，體驗成為這場失控命運的偷窺者，陷入共犯結構給予舞臺上性侵索菲亞的教授寬容與免責，劇團以黑白電影的冷調風格，吶喊問出：「誰」，才是最後的加害者?台灣新生代最受矚目的劇作家簡莉穎說：「人無癖便無趣，如果你跟我一樣著迷一切跟執迷、囚禁、支配、以愛之名的恐怖、性與暴力相關的故事，那該一起去看高雄春天藝術節的《吶喊吧！！窒愛》。」
舞台上設置前後兩面投影幕，演員置於其中，與電腦動畫、投影和舞台設計分秒不差、無縫接軌精準互動，瞬間穿越時間與空間，製造出電影裡才有的蒙太奇效果，讓觀眾的視線隨劇情不停轉換：畫面的深淺、空間的遠近，以及明暗對比的幻視。紐約時報(The New York Times)評論電影戲劇團：「除了創意的舞台視覺外，最重要的還是電影戲劇團演員準確、程式化的表演讓觀眾目不轉睛。嚴謹製作煥發出的戲劇魅力，讓苦澀艱深的故事變得易通易懂。」
《吶喊》成功地結合劇場與電影元素，細緻地突顯了索菲亞和無名氏男人，孤寂又支離破碎的內心狀態。電影戲劇團的高超技術，不只侷限於視覺美感，更延伸至聽覺。如同電影作品，電影戲劇團利用配樂緊貼著劇情行進與演員表現；《吶喊》全劇使用了25首原創配樂，幽微地操縱著觀眾的情緒反應；於十年前在台北觀賞過電影戲劇團作品、長期耕耘影像與劇場的導演周東彥表示：「影像加入劇場已行之有年，這團難能可貴的是不斷嘗試各種可能性；包括把電影的運鏡放到劇場，讓觀眾在劇場裡看到少見的電影視覺；而喜歡看電影的觀眾，又很難可以在電影院看到表演的現場感。簡單說，只要這個團隊來，我就一定會去看。」
