藝術家吳丁賢擅長以線形、色彩的收放，營造畫面空間的律動，像是一首首樂曲，讓觀眾用眼睛聆聽畫面的旋律。
藝術家吳丁賢擅長以線形、色彩的收放，營造畫面空間的律動，作品融合抽象與水墨的意境風格，像是一首首樂曲，讓觀眾用眼睛聆聽畫面的旋律。壢新醫院藝術生活館自1月6日起推出吳丁賢「大形無線」個展，18件作品值得民眾細細欣賞品味，展期至2月24日止。
吳丁賢出生於雲林鄉下，國中畢業後到台北做裝璜學徒與車床工作，半工半讀完成復興美工科及國立藝專學業。有次工作不小心，截斷了左手大姆指，卻因此讓他認真執起畫筆。笑稱自己是黑手出身，原本英文一竅不通，最後卻取得美國舊金山藝術學院美術碩士。歷經起伏波折，讓他看到生命更純粹的感動與真實。吳丁賢曾經跟在畫家楊三郎的身邊，對於老畫家的繪畫精神及態度相當敬佩，但是吳丁賢以自己的想法，走不一樣的繪畫風格。
藝術家吳丁賢擅長以線形、色彩的收放，營造畫面空間的律動，像是一首首樂曲，讓觀眾用眼睛聆聽畫面的旋律。
吳丁賢將生活經驗與見聞，轉化於油畫創作，並且以去蕪存菁的粹練，表達最純粹的概念。他的畫作，可以細細品味；抽象簡約的構圖，畫白的空間，反而讓觀眾可以引發更多的思考。吳丁賢透過線條的粗細、長短、直彎、明暗，色彩面積的明暗、深淺、濃淡等對比，經過反覆的簡化收斂，協調創作思維，把多餘的結構去除，來拓展表現的空間；以輕重緩急的各種層次，來詮釋線條的力道。
「作畫過程就像生命的成長」吳丁賢比喻，畫布第一筆就像呱呱出世，創作遇到衝撞期，就像孩子成長期的叛逆反抗，需要持續與圖畫溝通。吳丁賢說，創作過程由繁複走向極簡，收放間取得平衡，結構也不停的轉換，每幅作品都堆疊二、三十層，直至達到某種程度的和諧。他說，這是對畫面的創作過程，行為和思考不停地交互作用，最後才真實呈現圖象的藝術。
藝術家吳丁賢擅長以線形、色彩的收放，營造畫面空間的律動，像是一首首樂曲，讓觀眾用眼睛聆聽畫面的旋律。
吳丁賢形容，繪畫就像音樂，每個元素都是不同的樂器，有些是獨奏，有些像小型樂團，彼此和諧搭配，才能共譜美好的樂曲旋律，希望觀眾用眼睛欣賞與感受畫作的旋律。他說，畫家的藝術理念和想法，藉由畫作來傳達，但是理念和思考，則是交由觀賞者來決定，每個人看畫的觀點不一定相同，就像不同語言的歌曲不一定能夠聽懂，但是音樂的旋律卻可以帶給人們感動。
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