平凡的泥，因人而非凡，在烈火焠煉下堅實而多彩， 豐富了人類的生活美學。史嘉祥、黃吉正、徐子雲、 連炳龍等四位豐原在地陶藝家，集數十寒暑的陶藝專業， 以自身獨特的思想，從捏塑拉坏等技法的創作中， 傳達生命悸動與視覺觀感，體現陶藝特質， 即日起在葫蘆墩文化中心舉辦「陶訴心語-豐原陶藝家四人聯展」， 展期至明年1月15日。
多元藝術工作者史嘉祥老師，作品涵蓋立體雕塑、陶藝、 漆藝的展現，擅長堆泥製陶與色彩語彙。本次聯展以圓為發想的「 引頸高歌」系列，透過多彩釉料及化妝土彩繪，型塑圓球堆疊、 如沙漏般的的獨特拉坏器型， 傳述時光歲月的流逝及生命的延伸串連。其中「寸土一方」 以臺灣古厝泥塊打散重塑的胎土為媒材， 代表大地滋養萬物的感恩之情。
才華洋溢的連炳龍老師，執教於亞太技術學院陶瓷藝術系，在茶道、 花藝亦是翹楚之師，多年來專研穴窯燒造，成就斐然。「疆界無邊」 系列，單純線條的簡練原始風格，表現行雲流水、 山嵐相映的自然景緻。作品以稻草包覆陶土胚體薪柴燒化， 自然印現的燻燒火痕呈現出焰光躍動的輕緩竄流或狂野怒升之勢， 通透掌握溫潤柔美、樸拙粗獷的多元表面肌理。
黃吉正老師是陶藝競賽的常勝軍，深受「空間概念」啟發，「華映」 、「織韻」及「桐情」作品，跳脫傳統器形的框架，在色彩、聲音、 律動及時間等要素匯集下，利用陶的切割變化， 試圖表現空間中的動感張力，詮釋獨具風格的陶藝語彙。 黃老師並運用中國傳統造園業者的「借景」手法， 創作出造型單純簡潔的花器「明月幾時有」。
「借景」是取自然美景、名家建築庭園的美學要素， 建構自家絢麗動人的景觀，老師以此為內涵， 運用切磨鏤刻花窗及圓孔的前後空間， 在光照穿透下巧妙投射的一輪明月，營造魔幻般光影層次變化， 闡述獨特的東方文人雅器，是實境與想像空間結合的創作表現。
徐子雲老師目前執教於國立臺中科技大學創意商品設計系， 女性纖柔的特質在陶瓷文創設計上，尤為突出。本次創作以「 雲端的世界」為想像的客體，透過line的對話框、 各式杯具上象徵現代網路科技的符碼，表達E世代身處科技文明、 人際交流溝通的無限風景，延伸出人因光纖而交會， 但對彼此內心虛實難以探究的思慮。
