陶身體劇場的舞碼《4》，透過四位舞者舞蹈視覺呈現強烈的衝突感。（記者賴淑禎台中攝）
台中國家歌劇院11月12日、13日將推出陶身體劇場所演出的《4》及《8》舞碼作品，根據陶身體劇場創辦人同時也導演的陶冶表示，他的每一支作品的舞者人數命名，至今共推出《2》到《8》七部以數字命名的舞作。陶治認為，過多的文字會使人因解讀文字而誤解舞蹈的純粹性，希望觀眾直視肢體本質，以自身感受詮釋舞作、賦予作品更多想像空間。
現代舞的舞者透過肢體的展現各種舞蹈風格，這次在台中國家劇院演出的陶身體劇場，以其強烈而令人目眩的舞蹈、無人能拷貝的身體語言，創造出屬於自己的舞蹈語言，創團隔年就成為中國第一個登上紐約林肯中心藝術節、愛丁堡國際藝術節、雪梨歌劇院演出的現代舞團，他們同時也是各時尚場合及雜誌吸睛的焦點，去年日本服裝設計大師山本耀司時裝品牌「Y-3」於巴黎男裝週的服裝秀，邀請陶身體劇場演出。
劇團創辦人陶冶在提到這次演出的舞碼作品時也表示，陶身體劇場簡單純粹，作品反映陶治對身體各部位間的連動關係，以及因之而來的造型在翻轉與流動中，產生令人目不遐給的線條與堆疊變化的空間感。這次演出的舞碼之一《4》，就是透過四位舞者排列菱形矩陣，上身肢體不斷奮力迴旋、外拋，下身卻又不斷將重心拉回，在快速移動中保持隊形的秩序性，舞蹈視覺呈現強烈的衝突感；舞者們臉塗黑墨、身著前後面樣式一致的寬鬆衣褲，再加上非慣性的肢體律動，使舞者宛如雙面人般，在幽藍冷調燈光下，視覺效果詭異奇幻。
另一齣舞碼《8》則是去年的新作，更是突破觀眾習慣的視覺觀看方式，八名舞者全程「躺在地上跳舞」，透過平面的「2D」觀看角度，觀者只能看見舞者脊椎的蠕動，陶冶表示：「《8》減去了頭和腳部，做的非常極致，甚至讓人有點難以接受，但怎麼辦呢？他就是作了一部最任性的作品。」在看似充滿限制的條件下，舞者們卻不斷以各種出人意料的方式突破平面障礙、展現脊梁線條變化，創造如動態丘巒般起伏的流暢舞動。
文華高學生舞蹈班的學生參與陶身體劇場得彩排記者會。（記者賴淑禎台中攝）
陶身體劇場在10日的彩排記者會中也文華高中舞蹈班高二同學到場，近距離感受陶身體劇場懾人的魅力。學生劉乃馨提問，為何在《4》中舞者一直保持一樣的隊形？陶冶則回應，隊形分解確實是編創過程中一直思考的問題，「但後來發現四個人一直保持隊形才是最難的，因為他們不是整齊劃一的在直線上行進，而是不斷畫圓。」不規則的線條加上無弦律的「音樂」，將舞者的空間意識及身體的慣性協調逼至極限，卻也將視覺張力推向巔峰。
