臺中國家歌劇院開幕藝術季中的重量級節目《冬之旅》的彩排演出。（記者賴淑禎攝）
時序逐漸進入冬的季節，台中國家歌劇院開幕藝術季中的重量級節目，《冬之旅》11月4日至6日演出三場音樂會，由本劇已經有30年之久的英國男高音伊恩．博斯崔吉堪稱作佳詮釋者，首次在亞洲登台，另外為搭配這次的演出，台中國家歌劇院有著「英國當代最具想像力的」美譽的劇場導演妮夏．瓊斯(Netia Jones)，攜手與國立臺灣交響樂團合作演出，以德國表現主義風格的舞台多面投影，營造出滿溢光影、黑白幻鏡的音樂劇場。熾愛中帶著黑色驚悚、絕望中保留潔白的憂傷，音樂、人聲、影像呈現熟練精巧的超完美混搭。
冬天總容易讓人充滿各類情感思緒，舒伯特的《冬之旅》全篇由24首曲目組成，從主角踏上流浪旅程的孤獨、到對愛情憧憬的破滅，全長75分鐘的演出一氣呵成。在憂鬱又深沈的歌聲中，帶領觀眾由淺而深的進入歌者內心的酸楚和自傷；齒輪在破碎切割的畫面中疲憊轉動，風聲在充滿戲劇性的編曲中不時呼嘯而過，彷彿與歌者的孤寂應和；一趟旅程最終超越了對愛情的渴求，更像對生命反思的一場隱喻，讓人會思考生存及死亡的意義。
臺中國家歌劇院開幕藝術季中的重量級節目，《冬之旅》開演前由總監王文儀跟參與演出音樂家及導演跟指揮一起介紹此劇特色。
伊恩・博斯崔吉，堪稱《冬之旅》的頭號迷戀者，演唱《冬之旅》30多年、逾上百場、更為BBC拍過電影版本，其憂鬱外形及細膩又充滿詩意的歌聲，可以說是當代演唱此作品的第一把交椅，更獲英國《留聲機雜誌》評為「令人難以忘懷的演出」。伊恩・博斯崔吉表示，作為一位表演者，這部作品非常貼近我個人，內在非常緊實。而這部作品改編後的21世紀版本，更有戲劇性、更深入展現《冬之旅》的內涵。
而在舞台的視覺設計上，《孤絕的詠歌—冬之旅》透過多媒體技術，以黑白意象呈現失戀者幾近崩解的內在情緒。導演與影像設計妮夏・瓊斯為重現19世紀初期的嚴冬景致，特地遠赴北歐汲取靈感，運用斜面舞台及三面投影等手法，以冷冽的黑白影像表現冬天萬物寂寥之景，更將伊恩・博斯崔吉過去的演出片段運用於作品中，如同一面暗鏡，讓劇中人與過去的自己相互映照，妮夏・瓊斯表示，我想提出的問題是，我們與藝術之間的關係，是否會隨年齡的增長而有所改變？這也是《冬之旅》想表達的核心意涵之一。
這次台國家歌劇院冬之戀的演出也邀請瑞士指揮家巴都爾．布隆尼曼(Baldur Brönnimann)合作、國立交響樂團擔綱演奏。國立交響樂團副團長林麗如表示，此版本戲劇性十足，打破傳統管弦樂的配器，加入手風琴、吉他、口琴等樂器，甚至有特殊的機器製造風聲、腳步聲、呼吸聲等聲音，聲響效果生動逼真；團員更首次嘗試以復古裝扮亮相，帶領觀眾走入時空隧道。
在《冬之旅》中演繹探索三十年，此作品名符其實的成為伊恩・博斯崔吉生命中一趟深刻旅程，去年於英國發行《舒伯特的冬之旅：一種迷戀的剖析》，獲英國《經濟學人》評為2015年度選書。歌劇院首度結合節目演出與文學出版，同步推出此書中文版。
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