孝莊與多爾袞記者會時演出演年輕的多爾袞跟孝莊初相遇的橋段（記者賴淑禎攝）
近年來清宮戲是很多影視戲劇喜歡取材的內容，許多人也許不知道其實清宮戲也是京劇特有的傳統，國光劇團以原創、當代性奠定「台灣京劇新美學」的特色，11月12、13日在臺中國家歌劇院大劇院將演出兩場清宮戲《孝莊與多爾袞》，結合國家藝文獎得主王安祈老師、國寶級京劇名伶魏海敏、唐文華、溫宇航等人，用京劇的表演手段及現代的視角來觀看人性的深度，呈現出臺灣在地人文特色的作品。
這齣《孝莊與多爾袞》的劇本由王安祈與林建華共同編寫，編劇王安祈老師表示，她認為孝莊與多爾袞間的歷史結果是明確的，但結果是怎麼造成的卻沒有定論，因此讓藝術家可有發揮的空間，因為編劇時她跟史料是競合的關係。沒有違反歷史的結果，並加入自己探索歷史的過程。
國光劇團清宮大戲《孝莊與多爾袞》將在臺中國家劇院演出，藝術總監王安祈、唱腔音樂設計李超級主角之一的演員唐文華、溫宇航在記者會中說明本具特色（記者賴淑禎攝）
王安祈老師在劇中特別運用「弓」與「鷹」為隱喻，帶出歷史與人性的關鍵象徵。「弓」是絞死多爾袞母親的工具，對多爾袞是最可怕印象，卻也是草原民族生存必要的工具。「鷹」雖然沒有實體在劇中出現，卻由演員的唱詞內容表現做一個全劇的情感串聯，如結尾以「後設」觀點由孝莊視角回顧自身的定位格局，呈現兼容文學與劇場表演藝術的新美學。
另外唱腔音樂設計李超則謙稱，《孝莊與多爾袞》有三大吸引人的元素，劇本好、演員好、音樂部分則不能自己評論，他用音樂凸顯劇中的三個意象：代表靈魂的鷹，代表精神的馬，及代表力量的弓。他認為孝莊是一國之母、唱腔要穩、要優美，同時也帶著悲痛與愛戀。且為符合現代觀眾的聽覺，全劇沒有傳統京劇的慢板，而是特別設計了具有慢板的優美，但又不拖的唱腔。
可能許多種對於欣賞京劇覺得有相當的難度，國光藝術總監王安祈認為，清裝戲風格特殊，「京白」爽脆、表演風格大方。而所謂的京白就是聽起來像普通國語，演出時還有字幕輔助，觀眾可以毫無障礙的進入劇情。而京白要說得好，聲調的高低起伏、抑揚頓挫，都暗藏了文本的玄機，帶領走進的民眾，欣賞時代洪流中的人物悲劇。
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