
理善藝聚空間將於2025年3月18日至4月26日舉辦【All Over】呂迦諾個展。「All Over」,意指滿佈、均質的形式,它沒有焦點,又處處是焦點,沒有明確的上、下、左、右,打破了一幅畫尋常的觀看方式,此概念由美國藝評家格林伯格(Clement Greenberg)所提出。藝術家呂迦諾則進一步延伸此視覺狀態,結合「組成繪畫」(Composing Paintings)的創作理念,探索繪畫的幻象、物性與空間的相互關聯性,透過充滿光與色彩的《天堂寶石》系列作品,表現出天堂的無限性。
展場就像一張畫布 作品則是畫布上的顏料
繪畫作為一個物件,勢必有其物理上的邊界與形狀,甚或有固定的觀看方式;而繪畫在其物理範圍之內,呈現的是一種幻象。呂迦諾在研究組成繪畫的過程中,也深入探討抽象繪畫和低限藝術,從中感受到繪畫物性與幻象之間的衝突。為消弭此違和、尋求兩者間的平衡,呂迦諾將「空間」元素加入其中,使畫作原本不得不具備的「物性」,轉為可依空間改變的特殊物件,增加作品展示的能動性,成為創作的一部分。其作品沒有固定的陳列方式,亦沒有固定的「此面朝上」,可傾斜、可堆疊、可all over在空間裡,不同的畫作擺置變化將形成不同的展場氛圍。
對天堂的想像:《天堂寶石》系列作品
數年前,呂迦諾的父親離世,為悼念虔誠基督信仰的父親也為療癒自身,呂迦諾開始想像天堂的模樣。本次展出的《天堂寶石》系列作品共由十二組畫作組成,其靈感來自《聖經.啟示錄》中對天堂城門基石的描述。呂迦諾在創作過程中,無止境地反覆貼撕紙膠帶進行塗繪,似乎只要創作沒有結束,其與父親的時間亦可持續延伸。展場一隅,一段引自《聖經.哥林多前書》經文:「我們既有屬土的形狀,將來也必有屬天的形狀」,是他對父親深層的想念與盼望。呂迦諾對父親情感的延伸、對天堂想像的延伸,以及不曾結束、持續延伸的創作過程,形成一種不斷蔓延的感受。展場將畫作以「All Over」的方式呈現,結合空間光亮窗景的特性,創造出置身天堂門前的情境,猶如進入天堂前的過渡場景。對呂迦諾來說,「All Over」不僅是繪畫形式上的探討,也乘載著許多情感。
本展將於3月22日(六)下午兩點舉辦開幕茶會,邀請觀眾親臨現場,感受藝術家呂迦諾打造宛如天堂幻景般的光彩神聖,漫步在天堂門前。
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