「永皴燒—邱永豐創作展」即日起至9月29日於陶博館1樓陽光特展室展出，陶藝家邱永豐的30組「永皴燒」作品，是從日常生活中削蘋果的動作汲取靈感，創造出獨特的創作技法。許多觀眾看過後驚呼，原來削蘋果也能成為藝術創作的靈感，讓陶土呈現獨特紋理的自然風景。
邱永豐從事陶藝創作約20年，創作靈感源自他觀察削蘋果時果皮形成的螺旋形狀，結合綠色永續的理念，將環保意識融入創作，以螺旋刀法劃出作品的肌理與造型，使用廟宇的回收香灰為陶板染色，透過壓印落葉、樹枝和石塊呈現自然紋理。作品中雲朵輕盈地點綴在群山之間，像是棉花糖漂浮在層層餅乾上，展現簡約造型的自然風景，深具永續環境的美學意涵。
陶博館館長張啟文說，創作者長期以陶土作為創作媒材，對大地的細微變化有深刻的體悟與觀察，這些感受成為他們取之不盡的創作靈感。邱永豐的作品以泥線交織出山巒的層次與紋理，帶出環境永續的思考，讓人反思自然的變遷與珍貴，歡迎民眾把握展期到陶博館欣賞別有新意的「永皴燒—邱永豐創作展」。
陶博館表示，作品《山行》以媽祖廟香灰自然氧化呈現出深邃的黑色，《永皴瓶》透過壓印皴紋線條，讓傳統陶瓶呈現新風貌。《烏山行》和《雪山行》展現出多變的山巒景色，引領觀者走入壯麗山景，反映出創作者心中的自然風光。
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