亞太表演藝術中心協會（AAPPAC）年會將於9月4日至6日於臺北表演藝術中心盛大舉行， AAPPAC年會睽違十二年再度回到臺灣，以「小心間隙，挺進前行」（Mind The Gap, Lead The Path）為主題，聚焦探討全球表演藝術場館在傳統創新、在地連結、永續發展以及 AI 技術等方面的挑戰與機會。同時也結合「潮臺北Trendy Taipei」活動，讓全球音樂、影視、科技產業的菁英齊聚臺北，讓臺北有一個熱鬧非凡的藝文秋天。今日臺北市市長蔣萬安也親臨開幕活動現場，以行動支持臺灣藝文產業推向國際舞臺。
臺北市長蔣萬安致詞時表示，AAPPAC的角色非常重要，不僅促進藝術交流與場館合作，更是創意和文化外交的重要平臺，強化各國的深度聯繫，我們十分榮幸，在睽違12年之後，AAPPAC年會再次來到臺灣。這次年會邀請到多個國家的會員代表，還有重量級的表演藝術中心和場館共襄盛舉，包括新加坡濱海藝術中心、墨爾本藝術中心、雪梨歌劇院、東京新國立劇場，以及臺灣的國家兩廳院、臺中國家歌劇院、高雄衛武營國家藝術文化中心等等，共同討論藝術創新、在地連結、長久永續與AI技術四大議題，用藝術做交流。臺北市擁有臺北流行音樂中心、臺北表演藝術中心等專業場館，更有臺北電影節、臺北時裝週、臺北雙年展等一系列藝術活動，今年首度舉辦的「潮臺北」，將延續這股藝文能量，聚焦於音樂經濟、產業論壇以及城市計畫，建立全新的臺北城市品牌。
疫情後的劇場新趨勢：線上劇場
今日AAPPAC年會開幕活動壓軸請到講者周慧玲教授專題演講《後疫情時代劇場的數位轉向：臺灣線上劇場的初探與個案研究》。自Covid-19爆發以來，全球表演藝術產業迎來前所未有的挑戰與機遇，2024 AAPPAC年會首日，以臺灣線上劇場的初探與個案研究出發，探討後疫情時代劇場的數位轉向。講者周慧玲教授以問卷調查和藝術家深度訪談的方式，研究歐洲、亞洲和美洲等十一國、八十多個線上戲劇節目，解析以雲端為基礎的數位表演模式，重新審視劇場藝術的核心精神——「現場性」和「共存性」，探討後疫情時代，不同形式的線上戲劇如何延續或翻新既有的戲劇產業結構和戲劇美學概念。周慧玲教授長期致力於數位戲劇與戲劇研究交流社群，本次年會專題演講期待透過其對於線上劇場的寶貴洞見和劇場實踐經驗，讓與會者對於戲劇本質與線上戲劇有不同想像。
年會活動精采紛呈 了解臺灣表演藝術創意
在年會期間也規劃了二項系列活動，包括由 AAPPAC 大會籌劃的「新作探索（Connecting Series）」，以及6場臺灣表演藝術團隊輪番登場的「臺灣表演藝術櫥窗計畫（Showcase）」共十二組團隊的選粹呈現，包含有近兩年造成劇場搶票熱潮的躍演《勸世三姊妹》、莎士比亞原著劇本經典改編的窮劇場《母親．李爾王》、2022年韓國全州國際音樂節及2023年臺北藝術節廣受好評的《夢廻春閨》，演出型態包含音樂劇、當代舞、傳統戲曲等，展現滿滿臺灣表演藝術能量。同時，在年會的開閉幕演出，北藝中心也相當用心地安排，其中，開幕表演由《桑布伊 X 布拉瑞揚舞團》擔綱，舞蹈空間舞團帶來的特別演出《碎月》，而閉幕演出則為臺北藝術節好評之作──同黨劇團的《父親母親》，希望讓來自各地的AAPPAC年會參與者藉此更能了解臺灣表演藝術的多彩多姿與豐沛的創意。
來自十九個國家及地區、超過二百位表演藝術界人士齊聚一堂
年會期間的論壇將鎖定四大議題及一場專題演講進行交流，包含「藝術的持續創新：傳統藝術的保存與保鮮」、「鄰里生活：文化場館正與社區共舞」、「恆長永續：天長地久是一個動詞」、「演算劇場：AI 技術的劇場旅程」。針對每個議題都邀請了劇場及組織重要的領導人與談。其中共有來自十九個國家及地區、超過二百位表演藝術界人士齊聚一堂，包括 AAPPAC 會員、國內外藝文機構及表演團隊代表。參與的國家包含亞太地區國家日本、新加坡、馬來西亞、菲律賓、韓國等、澳洲、紐西蘭；另外，也有非亞太地區的國家會員參與，像是美國、加拿大、瑞士、西班牙、俄羅斯、沙烏地阿拉伯等。
同時由臺北市政府主辦的「潮臺北TRENDY TAIPEI」已熱烈展開！系列活動將帶來逾百場音樂演出及50餘場論壇講座，更多AAPPAC年會相關資訊請詳見北藝中心官網，潮臺北相關資訊請關注TRENDY TAIPEI潮臺北官網，或TRENDY TAIPEI潮臺北粉絲專頁。
