走進【Kayn Chen x Yun Lu】影像聯展，映入眼簾的第一面牆便是呂昀的攝影作品。它們錯落於牆上，服貼或半浮漂在牆面，微光聚上，我們宛如走進暗房窺視這位年輕攝影師的新鮮剛洗滌出來的作品。
色彩飽滿、畫面強烈、光影對比及濃烈的電影感是呂昀的標誌性風格。呂昀在大學畢業後便踏入平面攝影圈，在那之前她就讀的是服裝設計學系。求學期間呂昀發現，相較服裝的立體設計製作，在後期的平面紀錄與發表她更為擅長，在視覺這塊有更多的想法，於是在大學期間的他除了課業也開始鑽研自己敘事手法與攝影的技巧。
▲Gummy B 、李奕賢《BS》EP Cover 圖/呂昀
安靜生機，無聲猖狂
時尚背景的她有許多機會可以嘗試多方風格，多數人認為的時尚大片前衛怪誕的風格沒出現在呂昀的畫面中，背道而馳的是靜雅的靜物與人體拍攝。系列作品排開，你可以感受到他們如涓涓細流般富有生機的寧靜，偶爾出現夾帶著無聲地嘶吼的猖狂畫面。呂昀在拍攝中更加謹慎地處理色調，自然隨意的構圖，加上極具個人特色的色調渲染，就能使畫面中的每個物件自然流淌出無聲的故事，營造出欲言又止的氛圍，讓觀者有更多的想像。
▲SHIATZY CHEN SS23 “DEXTERITY”First Look Show Look 圖/呂昀
這樣的堅持一貫的風格，讓呂昀得到許多業主的青睞。服裝品牌 : SHIATZY CHEN、UUIN、STUDIO DOE的服裝形象；歌手Gummy B的專輯、緋村宗祐的MV劇照等等皆由呂昀操刀鏡頭。呂昀真摯地告訴我們她十分感激每次的商業合作，感謝業主的肯定與信賴，不設限地讓她去發揮，讓她可以去完美平衡藝術與商業攝影的天秤，彼此融合與激盪，創造新畫面。
▲呂昀作品左《Flora》、右《Heels 02》
跟鞋、花卉、人體
本次【Kayn Chen x Yun Lu】展覽展出的兩個系列《跟鞋 Heels》、《花卉人體》是呂昀從2020年持續至今的攝影計畫，使用一貫飽和強烈的色彩畫面，表達最曖昧模糊的故事氛圍，用她眼中純粹的美去詮釋。
跟鞋在社會中是象徵女性符號的物件，但對呂昀來說是矛盾的和諧。皮革金屬等材質、尖腳鞋頭與女性柔軟肌膚的碰撞，是一種極致衝突的美，也有堅毅、中性的象徵在畫面裡。
而花卉不管是在繪畫或攝影作品中都是常見的物件，除了美的意象，對呂昀來說卻是無限地「暗示」。荒木經惟作為呂昀最欣賞的攝影師，他的敘事風格深深影響著呂昀的感知，其對花的描繪，啟蒙了呂昀對花與人體的連結，開始探究花之於她的畫面意義。呂昀重塑出花朵形體上的變形放大、扭曲的線條，與人體局部、肌肉線條、性器做出連結，引導觀者同自己用微小去宏觀，看見形外的可能。
▲呂昀本次展出作品牆一隅
中性流動
大量的女性描繪與物件元素，為呂昀自生的女性視角更容易產生連結、烘托故事。而在展覽中闡述中性意義的原由，呂昀表示：「我覺得性別是流動。」。如今的社會仍然存在用二元分化的視角貼標籤，大多數的人們也習慣接受這樣的框架，但呂昀認為，在你出社會，或是更完整地說：「在你完全認識自己之前，應該要自由地發揮自身特質，而非去順應現代社會主流價值觀，來形塑自己的樣貌。」。
這也解釋了觀者為何會困惑呂昀作品與中性的連結度，也如展覽所冀望的提供觀者新思考定義「中性」的內涵。在未來經過時間的攪動，文化的推動，觀者會發現作品不同的面相。
▲呂昀《Majestic》，40.42x 29.7cm，頂級半亮面相紙，2023
對話
相較其他展覽場地與形式的展現創作者，本次展覽留給了創作者與觀者許多呼吸、對話的空間。這樣的對話並非僅有觀者與作品，呂昀在與楷恩本次的合作看見自己更多的可能性。有別以往的拍攝合作，楷恩這次創作的立體裝置與使用呂昀圖像元素所拼貼的手稿，都讓呂昀的作品解構地更加細緻而不破碎，彼此間更加緊湊的串聯，發展成一個新的故事，也與自己的創作產生全新的對話。
展覽資訊
展覽 | Kayn Chen x Yun Lu
展期 | 2023.11.04（六） – 2023.11.23（四）
講座 | 2023.11.17（五） 19:30 - 21:00
藝術家 | 陳楷恩、呂昀
地點 | 理善藝聚空間 台北市中正區青島東路７號５樓之１ 理善藝聚空間
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