台灣永續藝術展2.0探索藝術做為永續觸媒的可能性

理財周刊/新聞中心 2023-06-15 16:45

「永續」是什麼?

對國際企業來說,是關乎競爭力、能否在市場站穩腳步的重要議題;對中小企業而言,是關乎供應鏈生存、汰弱留強的關鍵。然而,當回到個人,「永續」似乎仍有種「於我如浮雲」的疏離感。

近年,永續議題於公共領域的探討,多著重於巨觀面向,例如提供企業與產業功能性解方,卻鮮少觸及藝術、人文與社會等範疇。

然而,永續的起點在於對環境、土地有一份「感性」的在乎,如何使個人在沒有公權力與國際法規的強制力之下,仍願意起而行,將對環境的關懷實踐於生活中,為土地找出永續解方,是值得細細思索的議題。

藝術或許是人與永續議題間的最佳觸媒。

理善藝聚空間攜手ARTrigin創元藝術於2023年6月10日至7月8日舉辦「台灣永續藝術展2.0 ART LIVES FOREVER」展覽,展場中透過七位來自不同國家的藝術家,以創新視角呈現永續藝術。

創元藝術執行副總監暨GCC台灣執行總監蕭瑋儒表示,「過去,永續於藝術領域的實踐並沒有獲得重視,大家對於永續藝術的概念也十分模糊,因此創元藝術前期的推動作業十分辛苦。因緣際會遇上理善藝聚空間主理人戴衣薰,雙方理念一拍即合,一同促成這檔展覽。」

戴衣薰提到,理善藝聚空間每次藉由不同議題的展策合作,希藉以不同的藝術表現形態,與觀者對話,傳遞多元永續的理念。透過鼓勵消費力支持創作者,同時將此筆消費提撥5%作為社會回饋,建立「藝術」與「公益」的善循環。

延續藝術之於永續變革的角色定位話題,理善國際關懷協會理事長暨理財周刊總經理許洛婕表示,比起功能性的解方,理善國際關懷協會做為第三平台的角色,希望透過「藝術」與「文化」的策展,與每一個到訪的人,開啟關於永續議題的對話、觸發觀者思考,並啟發觀者行動;同時,也希望在實踐永續生活的進程裡,除了政策、科學與知識性的討論之外,能多一分美學與感動。

記者會與開幕當天,理善藝聚空間也視訊連線在西班牙與韓國的兩位藝術家Ruben Abstract和MeME,兩人熱情地分享創作理念,對於在台灣發表新作品也感到十分興奮,更遇到現場嘉賓直接用西文互動帶動另一波高潮。

作品《Flower bus》以漂流木作為畫布,透過黃、綠相間的色彩勾勒自然萬物,細膩之餘又充滿生氣;幾分魔幻又幾分寫實的筆法,形塑一股巨大吸力,從觀者視角,像是隨時會被吸進那魔幻世界,成為藝術家Mossy Giant筆下的一抹色彩。

作 品 《 F l o w e r   b u s 》 以 漂 流 木 作 為 畫 布 , 透 過 黃 、 綠 相 間 的 色 彩 勾 勒 自 然 萬 物 , 細 膩 之 餘 又 充 滿 生 氣 。 

▲作品《Flower bus》以漂流木作為畫布,透過黃、綠相間的色彩勾勒自然萬物,細膩之餘又充滿生氣。

記 者 會 現 場 與 西 班 牙 藝 術 家 R u b e n 視 訊 連 線 , 與 現 場 嘉 賓 互 動 熱 烈 。 

▲記者會現場與西班牙藝術家Ruben視訊連線,與現場嘉賓互動熱烈。

如果說Mossy Giant的作品是對「環境保育精神」的招喚,那麼日本藝術家長坂真護的複合媒材創作則是帶出「永續」的另一個核心命題:「社會關懷」。

長坂真護深入迦納貧民窟,利用那些第一世界國家報廢、丟棄在當地的電子設備進行創作。《Crown Party》看似一個童趣的小丑玩偶,融入電路板等零組件後,實則想向富裕國家傳達「我們的富裕生活,是以犧牲貧民窟人民為代價的荒謬情況。」

長 坂 真 護 深 入 迦 納 貧 民 窟 , 利 用 那 些 第 一 世 界 國 家 報 廢 、 丟 棄 在 當 地 的 電 子 設 備 進 行 創 作 。 圖 為 作 品 《 C r o w n   P a r t y 》 。 

▲長坂真護深入迦納貧民窟,利用那些第一世界國家報廢、丟棄在當地的電子設備進行創作。圖為作品《Crown Party》。

西班牙街頭藝術家Jay Kaes則是關注人與科技和環境的關係,他在作品中融入AR動畫,帶領觀者遊走虛實之間,體驗沉浸式的藝術饗宴。

在這場藝術與永續的跨界對談中,策展者最後巧妙地帶領觀者回望、觀照自我。

西 班 牙 街 頭 藝 術 家 J a y   K a e s 關 注 人 與 科 技 和 環 境 的 關 係 , 在 作 品 中 融 入 A R 動 畫 , 帶 領 觀 者 穿 梭 虛 實 之 間 。 

▲西班牙街頭藝術家Jay Kaes關注人與科技和環境的關係,在作品中融入AR動畫,帶領觀者穿梭虛實之間。

西班牙畫家Ruben Abstract的游泳者系列創作,利用琺瑯漆、環氧樹脂和回收紡織品,呈現在一片湛藍中競游的泳者。仔細觀察,每幅作品中都有一位泳者逆向而行,Ruben Abstract希望藉此傳遞「每個人都應該勇敢地做自己,愈敢於成為自己,愈有機會找到真正想要的東西」的價值觀。

西 班 牙 畫 家 R u b e n   A b s t r a c t 的 游 泳 者 系 列 創 作 , 希 望 傳 遞 「 每 個 人 都 應 該 勇 敢 地 做 自 己 」 的 價 值 觀 。 

▲西班牙畫家Ruben Abstract的游泳者系列創作,希望傳遞「每個人都應該勇敢地做自己」的價值觀。

作品《黑水碧青》似乎又將觀者引領回到大自然裡,流動的色彩猶如人與自然的深度對談,在這個往復的過程中企求一次自我意識的探索。藝術家Sandy Hsiao希望觀者能深入了解自己的情感世界、放鬆身心,並在創造中找到平衡與自我表達的滿足感。

《 黑 水 碧 青 》 流 動 的 色 彩 猶 如 人 與 自 然 的 深 度 對 談 , 在 這 個 往 復 的 過 程 中 企 求 一 次 自 我 意 識 的 探 索 。 

▲《黑水碧青》流動的色彩猶如人與自然的深度對談,在這個往復的過程中企求一次自我意識的探索。

除了平面畫作,韓國藝術家MeME與巴賽爾藝術家Bustart也帶來公仔創作。逗趣、可愛的PIGME傳遞在悲喜交織的情感中,持續向幸福奔赴的勇氣;Bustart的作品《Smurfface Original》以大家熟悉的卡通人物為創作基底,解構後重組,抽象中又帶有幾分趣味,使觀者在意識裂解之餘,進一步思考個人與外在環境的關係。

韓 國 藝 術 家 M e M E 畫 作 中 的 主 角 P I G M E 向 觀 者 發 出 訊 息 : 即 便 是 在 悲 喜 交 織 的 情 感 中 , 也 要 持 續 向 幸 福 奔 赴 。 

▲韓國藝術家MeME畫作中的主角PIGME向觀者發出訊息:即便是在悲喜交織的情感中,也要持續向幸福奔赴。

B u s t a r t 的 作 品 以 大 家 熟 悉 的 卡 通 人 物 為 創 作 基 底 , 解 構 後 重 組 , 抽 象 中 又 帶 有 幾 分 趣 味 。 

▲Bustart的作品以大家熟悉的卡通人物為創作基底,解構後重組,抽象中又帶有幾分趣味。

「台灣永續藝術展2.0 ART LIVES FOREVER」除了在台北展出,也將在6月17日於台南東門美術館開展,館長卓來成希冀透過這次的南北串聯,共同延續永續議題。創元藝術2022年於台北國際會議中心舉辦的台北永續藝術展,在2023年升級為台灣永續藝術展2.0。

永續不僅關乎環境保育,從社會關懷,乃至你我、每一個生命個體,都是這場無盡對談中的主角,期待每一位參展者都能在這場對談中都有新的「發現」,並把這個「發現」帶回生活中,實踐屬於自己的永續理念。


展 覽 ︳台灣國際永續藝術展2.0 ART LIVES FOREVER

展 期 ︳2023.06.10(六) - 2023.07.08(六)

合作單位 ︳ARTrigin創元藝術

地 點 ︳理善藝聚空間

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