《阿飛正轉》19日記者會中11位港台歌手現場表演阿卡貝拉。（圖/臺中國家歌劇院）
由台灣人力飛行劇團與香港一舖清唱共同打造的無伴奏人聲音樂劇《阿飛正轉》，在牛郎織女故事哩，將聚焦放在喜鵲身上，一場職場新鮮鳥求職記12月1日到2日在台中國家歌劇院中劇場演出，結合歌曲、舞蹈、戲劇及多種語言交錯，跨越既有常規，激發驚喜。
《阿飛正轉》中的「阿飛」，代表不斷飛行尋找落腳處的飛鳥，象徵青年世代懷抱著對翻轉未來人生的渴望。19日人力飛行劇團與香港一舖清唱全體11位演員於記者會現場，演唱〈真•牛郎織女〉、〈機場候機室〉2首歌曲，時而俏皮；時而深情，臺港兩大表演團體合體演唱，展現出和諧融合的力量。
《阿飛正傳》故事以每年七夕，鳥兒為牛郎織女搭建鵲橋的傳說為主軸，一群剛畢業的「菜鳥」正好遇上七夕鵲橋工程師的萬鳥海選活動，必須通過「聲、色、藝」的重重考驗，而這也反映出現代人該如何像鳥一樣從「飛」與「轉」中，找到自己認同與認同自己的棲息地。
舞台上使用22把高矮不一的梯子象徵著社會階級，演員在演出中爬上爬下，最後停在不同的位置，就像上班族在不同的崗位上奮鬥，想要往上爬、翻轉人生的心願。
藝術總監黎煥雄也認為，阿飛是現實世界裡真正在打拚、付出心力的這群人。牛郎織女是大家耳熟能詳的故事，看似童話、寓言式的故事內容，但這些情節確很現實，這些喜鵲們要如何找到自己的位子，如同社會新鮮人初入社會後，在底層努力不懈的樣貌，而這個製作除「以飛鳥寓今」，也期盼每個人都擁有「阿飛精神」，不要懷疑自己存在的價值。
這次演出由港台大咖攜手合作 創造跨國合作新亮點，人力飛行劇團藝術總監黎煥雄，特邀一舖清唱鬼才導演暨編舞家伍宇烈、金馬原創歌曲得主暨編劇岑偉宗、以及港台兩位音樂總監暨作曲，分別為金馬、金曲、金鐘三金得主的陳建騏，以及活躍於流行音樂與劇場的伍卓賢共同挑戰人聲的無限可能。
《阿飛正轉》的排練演出。（圖/臺中國家歌劇院）
一舖清唱聯合藝術總監伍宇烈分享到這次演出的舞台十分簡約，每位演員不只飾演一個角色，在演員肢體、聲音與劇場空間交織營造下，聲音表現展現出強大的情感力量。曾擔任幾米音樂劇音樂總監，也是首次嘗試無伴奏人聲音樂劇的歌曲創作的陳建騏提到同樣一首曲子，透過無伴奏人聲方式演出，完全是另一種感覺。
表演風格獨特的一舖清唱是香港第一個專業無伴奏人聲劇團，專注於發展原創音樂劇目，而《阿飛正轉》是首次與臺灣人力飛行劇團合作無伴奏人聲音樂劇作品，從看譜、教唱、練唱到排舞，過程中充滿挑戰。透過無伴奏人聲，拉起了臺港11位演員的向心力，建立彼此的關係，找到彼此的和諧。
有別於單純搭配音樂演唱，阿卡貝拉無伴奏人聲演出形式，並非真的無伴奏，而是舞台上「無樂器」或「無背景音樂」，不論主旋律、節奏或伴奏皆由人聲「唱」出，這樣特殊的演出形式，人力飛行劇團藝術總監黎煥雄認為會唱歌的人還不一定會唱阿卡貝拉。這次演出歌手或演員在舞台上除了記走位、說台詞外，還需熟悉自己的唱詞，同時也擔任和音、樂器等等工作，他們之間的聲音必須時時找到和諧，也因此耳朵特別忙，不只要注意自己的音準，也要顧及其他人的音準，一人不準可能就拖垮整隊人，因此事前的練習與準備功夫特別辛苦。《阿飛正轉》從肢體動作到聲音、台詞的流動，節奏感鮮明，人力飛行劇團歲末最新作品也讓觀眾耳目一新。
