《勾勒》編舞家梅田宏明說明這次新作品《勾勒》的內容。（圖/臺中國家歌劇院）
被譽為日本前衛藝術家代表之一的跨領域全才藝術家梅田宏明 ( Hiroaki Umeda )，精通電子影像與聲音藝術，作品富含全方位的藝術美學。臺中國家歌劇院去年進行跨域新作全球徵件，收到梅田宏明的企劃案《勾勒》時感到特別驚喜，歌劇院藝術總監王文儀表示，日本跨域編舞家梅田宏明，藉由科技為輔具，紀錄長期研究的身體動力與感知，在臺中國家歌劇院進行全球首演新作《勾勒》4月14日、15日將在歌劇院小劇場演出兩場，探討人體輪廓之間的空間、時間與溫度。
梅田表示，這次演出是第一次將「身體田野計畫」帶到日本以外的國家表演，計畫除了培育新一代的年輕舞者，也藉由他的舞蹈方法論具體實現內心想法，把舞者的身體當作裝置藝術呈現，傳遞空間、身體等「界線」的涵意。並運用數位科技，包含音樂編曲、燈光設計，將不同的藝術元素重新融合，創造新的觀點。
梅田宏明兼具攝影、古典芭蕾、嘻哈舞蹈等背景，擅長將音樂、影像、燈光各種劇場元素綜合思考，創造出鮮明銳利的肢體特色。梅田宏明認為，他的作品並非以舞蹈為中心，而是將舞蹈包含在音樂、影像、燈光等各種元素中，綜合一起來創作，沒有特別以某一個元素作為主角。其獨特的舞蹈風格、精準流暢的演出型式，每每於世界各地大型藝術節驚艷觀眾。
梅田宏明作品核心回到探討人與人及人與環境之間的關係，並且反應被科技大量影響的現代人身體。他說，想為觀眾提供未知的身體感受，並試圖利用充斥著刺激的舞台解放觀眾的感官感受，梅田宏明認為人體是編舞其中一項最重要的媒介，但「舞蹈」和「編舞」的概念並不僅限於人體，也可以是一種用來編排任何物體動作的共通語言。因此他研究人體動作發展出一套「動力法」動作系統 ( Kinetic Force Method )，透過動態捕捉系統以科學角度分析人體肌肉中的資訊，找出隱藏在人體動作中的元素，並加以視覺化和分析，作為編排舞蹈的基礎。藉由從科學角度分析人體動作，甚至延伸至其他媒介，例如生活中的燈光、聲音、圖片等任何物體，讓人工智慧與人體並存，創造出一個具有藝術性的多媒介作品。
梅田宏明分別於2009年以《碎拍漸境》、《格局N次方》、2013年以《形式暫留》、《觸．覺》於國家兩廳院實驗劇場演出，獲得廣大迴響。2018歌劇院台灣國際藝術節共同策展人克里斯汀．赫佐表示，梅田宏明作品看起來科技，卻最為人文。他用數據分析人體動作，將抽象不可預測的舞步，獨創舞步規則，作品簡約而極端，鮮明的身體能量蓄勢待發。今年梅田宏明帶著新作《勾勒》再度來臺，除展現數位科技與表演藝術結合的多元性，也將為臺灣觀眾呈現嶄新的觀舞視野。
