臺中國家歌劇院本周六日演出克里斯・瓦東克 (Kris Verdonck)的作品《I/II/III/IIII》，利用機械、數位媒體及身體，巧妙地讓物件與表演者擦出火花。（圖/臺中國家歌劇院）
從經典芭蕾《天鵝湖》獲取靈感，比利時跨域全才藝術家－克里斯・瓦東克 (Kris Verdonck) 的作品《I/II/III/IIII》，運用自動化機械裝置創造懸浮舞台上的舞蹈景觀，顛覆一般人對美的理解，《I/II/III/IIII》將在這個周六、日(4/7-4/8)在臺中國家歌劇院上演，欣賞藝術家克里斯・瓦東克擅長營造氛圍張力及挑戰感官衝擊，探究控制與無助、生命與非生命的界線。
比利時跨域全才藝術家－克里斯・瓦東克(Kris Verdonck) 的作品《I/II/III/IIII》，是逐步從感性幻想走向理性思辨，他企圖在《I/II/III/IIII》中呈現詭譎的殘酷之美。他以馬拉帕爾泰的小說《毀滅》中的一段情節為例：幾百隻的馬群奔逃，衝進芬蘭作戰前線附近的一座冰湖裡，凍死形成一座座淒美的冰雕。這些「冰凍馬群」表現出極端恐怖與純粹之美，如同舞者整齊劃一的舞蹈動作，瓦東克說明時指出，攻擊與恐怖必須潛藏於畫面之下，不是第一眼就看出來，但隨著恐怖性的增強，轉化為美的可能性就越高，那也是一種美感體驗。
對比經典芭蕾《天鵝湖》中完美的「四小天鵝圓舞曲」，對瓦東克而言，手牽著手、相互平行的4名舞者做出一樣的姿勢，反倒像一群機械人。4名來自阿姆斯特丹國際編舞中心(ICK Amsterdam)的女舞者，被機械裝置懸吊於空中，像是懸絲傀儡般，依序獨舞、雙人舞、三人、四人舞。舞者在空中倒立、跪臥、旋轉，塑造一種驚險的期待和極欲探究的魔力，舞者盡可能同步每個動作，但仍試圖控制肢體擺脫機器，看似優雅的表演，卻相互矛盾、拉扯，是一齣引人進劇場自我思辨、自我對話的作品。
2018歌劇院台灣國際藝術節共同策展人克里斯汀．赫佐表示：《I/II/III/IIII》以極簡的舞台與表現手法，重新定義舞蹈重心。瓦東克的作品，不僅讓觀者感受巨大的視覺衝擊，更能夠探觀其洞悉事物的視野，是當代藝術不容錯過的藝術家之一。此外，4月4日星期三，克里斯將於角落沙龍親身分享，更能直接瞭解他如何將美學與政治議題，利用機械、數位媒體及身體，巧妙地讓物件與表演者擦出火花。
克里斯也提及，創作必須要「去傾聽物件、機械與人」。透過機械與表演者的互動，瓦東克想要凸顯一種自然與人工的曖昧狀態，他也分享指出，當表演者與機械裝置的關係越緊密，我們越能看到並瞭解這兩者的人性。
