《立體．境》挑戰人的視覺及聽覺，透過道具及肢體動作，打破平面與立體的限制。
透過「視差原理」，結合視覺及聽覺，衝擊感官，臺中國家歌劇院的中劇院在這周末，舞台將變成巨大的「立體視鏡」，演出由法國藝術家梵松．居彭 (Vincent Dupont)導演的《立體．境》舞碼，梵松表示，耳機傳遞出的聲音與舞者的動作實際上有些微差異，由於舞者的呼吸聲無法事先預錄，因此可以跟動作結合的更緊密。梵松．居彭應用科學原理進行創作，嘗試當代科技在藝術體驗上運用。而舞者在演出時，也會刻意拉大動作間的差距，透過道具及肢體動作，打破平面與立體的限制，創造出兩位舞者在演出時或多或少的差異，而這也是臺中國家歌劇院首次用「耳機」來欣賞舞碼表演的創舉。
3月31日、4月1日《立體．境》在臺中國家具院演出，王文儀總監跟法國導演梵松．居彭及兩位舞者說明演出概況。
3月31日、4月1日《立體．境》也邀請觀眾在劇場中戴著耳機觀賞演出，享受絕無僅有的新奇體驗，臺中國家歌劇院藝術總監王文儀表示，《立體．境》將劇場化身為感官實驗室，是一齣強調聲音聽覺與視覺感官的犀利作品。平日我們習慣只使用眼睛觀看事物，但梵松．居彭透過開啟聽覺百分之兩百的感受力，放大到解放感官，包含舞者最細微的呼吸吐納都能清楚傳遞給每一位觀眾。
而在記者會現場媒體記者也戴起耳機，現場感受兩位舞者各自移動在彷彿左右眼的鏡框中，透過燈光造成影像的暫留，感受音場層層堆疊、左右耳不同聲道的立體震撼。
《立體．境》的創作靈感來自16世紀義大利佛羅倫斯畫家雅各布．齊門地 ，齊門地在繪製素描過程中，發現分別以左、右眼單獨注視物體，會因視差而產生些微差異，而這項觀看技術也開啟了後來立體成像的原理。梵松．居彭表示：我們看到一個影像，這個影像之所以變成立體的，是因為其實左眼跟右眼看到的影像是不一樣的，即便看起來很像，仍有一點的差距。然後透過我們的大腦將影像結合起來後，會變成一個立體的影像，那就是這齣作品的出發點。
《立體．境》建造一座一分為二的立體空間，兩位穿著打扮像是雙胞胎的舞者，做著相同的動作，伴隨著演出進行，觀眾逐漸感覺到動作的速度、時間點的些微差距，就好似視差原理中雙眼距離不同而存在的差異感。梵松．居彭認為，《立體．境》是關於平面(2D)與立體(3D)、凝視和聆聽，同時在我們所見和所感之間產生連結。他挑戰從視覺及聽覺的歧異之間打破對原環境的認知，重新建構大腦對空間的感知，製造與平面影像不同的3D立體感。
這次在臺中國家歌劇院觀賞《立體．境》時，觀眾將會配戴耳機，梵松．居彭創造一個交疊的空間，讓觀眾在現場觀看的整個過程中，將自己內在感受的空間投射到舞台空間，藉此看到一個獨一無二立體空間跟內在空間的結合，並透過耳機中的聲音建構觀賞者對空間的認知，給于觀眾不同於以往的觀賞經驗，彷彿在舞台上進行實驗一般，讓觀眾與感知展開對話，提供非常寬廣的詮釋空間。
《立體．境》在像是鏡框的舞台裡，兩位舞者在演出時或多或少的差異，各自移動在彷彿左右眼的鏡框中。
2018歌劇院台灣國際藝術節共同策展人克里斯汀．赫佐表示：當眼見不能為憑，刻意引發的科學錯誤，證明事情總有多一種的觀看方法，請抱持開放的心欣賞。《立體．境》無非是一場需要五感全開的作品，為每個人開啟一扇屬於自己感官經驗的門扉。
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