新竹市文化局竹軒畫廊即日起展出「埏埴以為畫-謝志銘樂彩柴燒茶碗創作展」，64件透過長時間、高溫淬鍊渾然天成的柴燒作品，一件件作品有如一張張美麗、生動的畫布，古樸內斂、唯美精湛，展現出藝術家的陶藝技巧及生活哲學。
謝志銘老師年輕時從事油畫創作、捏塑紙黏土，爾後投身到兒童美術教學，長時間在藝術創作與教育領域上不斷耕耘，滋養臺灣藝術界的沃土，是藝文界莘莘學子的典範。12年前，謝志銘老師偶然與家人出遊時接觸到手拉坏，從此與陶藝成為生命共同體，尤其，對陶藝技術中，最困難而耗時的「柴燒」領域產生強大的共鳴。
現代人工作繁忙，生活步調急促，常忘了留給自己與周邊的人一個暫緩的空間。謝志銘老師堅持以手的溫度，親手製作茶碗、水杯、茶壺等生活器皿，提醒不要忘記早期農業社會時，日出而作日落而息的純粹生活裡，人與人相互關懷、緊密互助的溫暖景象，在他的作品裡，亦能深深的感受到老師不亢不卑、溫文儒雅的人生態度。
「柴燒」，是指每件作品須經過五天四夜的窯燒，期間，為了維持柴窯攝氏1,240度的高溫，必須守著熱烘烘的窯爐，不斷地連續投入柴火，外人看來的苦差事，謝志銘老師卻能甘之若飴悠然自處；但也因此，用毅力與時間換得的結果。
謝志銘老師以自身研讀道家經論的經驗，談到「埏埴以為器，當其無，有器之用。」的哲理，並將此作為創作的初衷，將陶藝視為生活，生活視為修行。柴燒過程中，老師一人獨自享受著孤獨、沉靜與安定的思緒，將乏悶的投柴輪班當作自我修行、覺性的培養；他更常常一個人深入苗栗與新竹一帶的山上，找尋台灣最乾淨的土，燒製獨特陶土比例的初胚。對他而言，每件作品皆是一種創作生命的展現，清楚記載著潛藏內心的喜、怒、哀、樂。使「樂彩柴燒」的生活器皿，除欣賞、收藏使用外，同時也深富「一碗一世界」的禪意。
此次展覽匯聚了謝志銘老師十幾年來的創作，一件件作品有如一張張美麗、生動的畫布，陶土中的微量元素，在高溫的煉製中遇上落灰，宛如冬季雪花、秋季楓葉、春夏細雨，為陶土表面增添一抹抹意外、卻自然的筆觸。
