圖說:蔡博丞跟他的舞者團隊10月29日在台中歌劇院中劇場演出4隻重要舞碼。（圖/記者賴淑禎攝）
台中國家歌劇院邀請今年在雲門2《春鬥》發表獲得好評、年輕編舞家蔡博丞作為微劇場繆思團隊，這個週末11月11日至12日將於中劇院演出《蔡博丞舞作選粹–極短篇》，帶來四支驚艷國際的舞作，以及發想自暢銷小說《24個比利》的新作〈Split〉。這次舞作選粹，首次集結蔡博丞獲得各大國際編舞比賽獎項之作，台中觀眾可以一次看到ㄒ灣囝仔如何用自己的語彙，站上國際舞台，屆時中劇院前台將妝點成時尚派對現場，請觀眾朋友一同加入這場舞蹈派對。
9日的記者會現場舞者演出〈Split〉的精采片段，詮釋人格分裂的掙扎、與自我對立，透過舞蹈讓觀眾看見具象化的意識形態。臺中國家歌劇院藝術總監王文儀表示，微劇場是歌劇院之於台中非常細微、專注的計畫，以蔡博丞的舞作選粹作為微劇場系列第一場演出，是用新世代的語彙進行開拓，讓台灣舞蹈的肢體、語言、思想可以在國際發光。蔡博丞也表示，在歐洲不斷巡迴，造就美好的生命經驗，我們希望把感受到的一切，藉由舞蹈與所有人對話。
蔡博丞曾獲《TAIWAN TATLER》評選為「最具影響力且表現傑出的50大年輕名人」，他表示，他的團隊是鼓勵自己前進的最大動力。有這一群很幫忙而且理念相同的工作夥伴，是支持我不斷前進的動力。他的編創靈感大多來自活的經歷跟生命經驗，還將西方神話經典、東方傳統等元素，舞作融合現代舞、武功及街舞技巧，他積極參與各大國際舞蹈賽事，成績斐然，今年更獲得瑞士琉森舞蹈劇院邀請，為該團舞者編舞。
歌劇院為鼓勵中台灣團隊新作發表而規劃的微劇場甄選計畫，特別邀請蔡博丞擔任微劇場的繆思團隊，以作品精選的概念讓觀眾看見劇場的另一種可能性。蔡博丞希望藉由不同展演風格與方式，傳遞訊息給年輕的團隊-不跟風、不模仿，回到自我，找到屬於自己獨特的風格，藝術創作的靈感才能夠源源不絕而且走得長久。
圖說:演出全新作品〈Split〉的三名舞者。（圖/記者賴淑禎攝）
10月29日在台中歌劇院中劇場，蔡博丞親自帶領《身體舞蹈詩》工作坊，參與學員學習這次舞作選粹中〈浮花〉片段，在音樂的強勁節奏下，感受由身體展現的驚人爆發力，領略不同風格舞蹈的精華，而2014年蔡博丞初試啼聲的代表作〈浮花〉也是蔡博丞在2014年的初試啼聲的代表作，以「水燈」作為意象，探索著生命更替，也乘載著對逝去父親的思念。舞台上，舞者身穿肉色舞衣，搭配長襯裙，隨著音樂，舞蹈移動大幅度地擺動，宛如「水燈」搖曳於水面。另外2015年作品〈Hugin/Munin〉，創作靈感取材自北歐神話故事中諸神之父奧丁，雙肩上棲息兩隻名為福金(Hugin)、霧尼(Munin)的烏鴉，其各自代表的「思維」與「記憶」。兩隻烏鴉由舞者以東方的肢體詮釋西方古老的神話故事，巧妙地運用塑膠布，生動地將烏鴉交談、相互依賴卻又存在競爭的關係細膩展現。
還有2015年作品〈深深〉，從「水」意象發想，男女舞者雙人在不停重複堆疊的音符下，詩意地展現肢體流動，敘述的卻是美麗逐漸凋零下的無能為力，也呼應著聖經裡記述的「深淵就與深淵響應」，將環境議題轉化成具有寓意舞蹈作品，拋出關注。
而這次演出的4支舞碼當中全新作品〈Split〉也是全球首演，是蔡博丞特別為台中觀眾編創新作〈Split〉，發想自暢銷小說與同名電影《24個比利》，蔡博丞探索人們心理轉換的各種狀態，也思考著「人」如何在頃刻之間，快速轉換性格面貌來面對外在狀態，精準地扮演著不同角色。舞台建構出密閉空間，像是審問室，舞者無法從房間內部看到外面，觀眾卻能清楚地看透內部所有舞者，在強悍的光線下，快速切換著性格與角色。
