羅伯・威爾森獨特的劇場美學演繹《彼得潘》，透過燈光簡潔精緻具魔幻氛圍，看見光明與黑暗面，雖然不甜美卻讓想像更顯自由。（記者賴淑禎攝）
從全新的角度看熟悉的童話，羅伯・威爾森獨特的劇場美學演繹《彼得潘》，透過燈光簡潔精緻具魔幻氛圍，讓這次演出的版本更貼近原著詹姆斯・巴利的故事原型，看見光明與黑暗面，雖然不甜美卻讓想像更顯自由。《彼得潘》自2013年首演後，在各大國際舞台中一票難求，這一次在台中國家歌劇院的演出更是將樂池區的牆面拆除，拉近了舞台和觀眾的距離，創造更深的親密感。
《彼得潘》劇中角色以白臉為基底，勾勒出誇張五官線條的造型，頭頂龐克髮型的彼得潘、身著芭蕾澎裙魁梧的仙子叮鈴、冷冽燈光及疏離的敘事以及大膽的後現代舞台風格。
台中國家劇院王文儀總監柏林劇團的兩位戲劇顧問，在《彼得潘》演出前舉行記者會說明。（記者賴淑禎攝）
藝術總監王文儀表示：《彼得潘》將3件事加乘一起，包括燈光、音樂、演員間精準密切的技術搭配，運用燈光作畫，創造出的純真時刻。
此外，燈光在羅伯・威爾森劇場向來是眾人目光跟隨的熱點，《彼得潘》也是由他對光的熱愛開始：擬定了光線，而光造就了空間。把仙子叮鈴當作光，可以說就是從她為出發點。以光為畫筆敘情寫景，反射角色的心理或塑造超現實的自然景觀，如雲朵、海洋、潟湖沼澤、森林樹洞，和大家的日常體驗有共鳴，產生獨特的美感經驗；極簡與繁複交互變化的舞台設計，配合比一般演出緩慢的肢體呈現在鏡框式舞台，一張張構圖精美的照片停格、暫留、反覆烙印在眾人的腦海，使觀眾成為捕捉美景的攝影師。
戲劇顧問尤達・費比斯（Jutta Ferbers）更表示，這次將原汁原味呈現演出，但舞台、演員較先前經驗更顯浩大，我們打開五感，從眼睛、從耳朵去思考、演出，「如果你想哭的時候就哭、想笑就笑，所有的情緒就讓它發生吧！」藉由此次演出，回到德國後，相信也讓更多人看見臺灣。
德國知名柏林劇團動員80名作人員及演員，3月3日、4日在台國家劇院演出原汁原味的《彼得潘》，在演出前特別的是，這柏林劇團也帶大家進入劇場看技術排練，從燈光、音效、演員的肢體，每一個CUE（燈光轉換）的細節都將精準的呈現，對細節的追求與講究，柏林劇團更是極富代表性。
房地產相關新聞
