當代舞壇最傳奇的說書人，英國編舞家阿喀郎‧汗（Akram Knam），封箱獨舞《陌生人》，10月26、27日於臺中國家歌劇院演出。
被譽為當代舞壇最傳奇的說書人，英國編舞家阿喀郎‧汗（Akram Knam）不斷以風格獨特的動人作品引起國際舞壇關注。他以參與一次大戰印度士兵為主題的獨舞《陌生人》，今年獲得勞倫斯‧奧利佛獎舞蹈傑出成就獎，將在10月26、27日於臺中國家歌劇院演出。阿喀郎表示，做為自己個人獨舞生涯最後一支作品，他選擇將焦點放在對世界的關懷，以《陌生人》敘說隱藏在戰爭傷痕下的故事，他也強調，為了理解未來，我們需要重新理解過去。
阿喀郎生於英國，父母來自孟加拉，融合自幼學習印度傳統卡達克舞（Kathak）與西方當代舞蹈，創造出獨特的風格，在世界舞壇上別樹一幟，也引起雲門舞集藝術總監林懷民注意，早在2002年就受林懷民之邀，來臺參加「新舞風」系列。許多臺灣優秀舞者皆與他合作過。臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗表示，阿喀郎與臺灣關係非常深厚，每一次的作品都為臺灣觀眾帶來強烈且動人的感受，而她在看完阿喀郎的舞作演出深深受到感動。
2014年，一次大戰爆發百年紀念，阿喀郎受英國「14-18 NOW」計畫委託創作，以一次大戰的當代意義為題進行創作。阿喀郎與創作團隊進行兩年多的考察、研究，挖掘出潛藏在「白人觀點」之下的史實：百年前的印度以英國殖民地的身分，曾經徵召了140萬多名士兵，派往歐洲、東非戰場。不過這戰爭結束後，印度士兵卻受到差別待遇，戰功不受承認，生還者也被遺忘，被歷史洪流吞沒。
創作團隊從印度士兵的書信中找到靈感，召喚歷史的幽靈來述說另一種觀點的戰爭：被捲入別的國家之間的戰爭，其結果卻要個人的身心來承擔。阿喀郎以嫻熟的技巧，以及現場樂手演奏、聲響、燈光和具有象徵性的舞台，描繪一名印度舞者歷經戰爭回到家鄉，但戰爭的記憶卻始終如影隨形，既不是英國人，也不屬於印度，所以阿喀郎以希臘文XENOS來命名舞作，意為外來者、異鄉人。
阿喀郎運用卡達克舞和西方當代舞蹈語彙的手法純熟，敘事細膩，《陌生人》也展現了阿喀郎對當代社會與身分認同的關切。阿喀郎表示，《陌生人》是他最貼近作為藝術家的個人旅程，長期和阿喀郎合作的戲劇顧問露絲．利特爾（Ruth Little）表示：阿喀郎的身體展現了非常貼近人的強大力量，以毫無掩飾的動作敘說這個感動人心的故事。
