在11月2日的記者會中，陶身體劇場的舞者們展現時而分離時而群聚結合，不停歇的流動畫面創造豐富的景觀。（圖/記者賴淑禎攝）
陶身體劇場睽違兩年將再度抵台，作品《5》以最宏觀的舞蹈觀察，從旋轉、循環肢體運動中，看見生命體的公轉與自轉，作品《9》則是從微觀對外綻放，觀眾可感受到每位舞者細膩的律動能量，11/3(六)至11/4(日)帶來《5》&《9》僅在台中獻演2場，藝術總監暨編舞家陶冶表示：這次帶來的兩支舞作是首次組合演出，相互對照呼應，探討人與人、人與空間之間最純粹的連結。
陶冶，英國沙德勒之井劇院評選為新浪潮計畫的世界6大編舞家之一，舞作獨樹一幟，與其陶身體劇場在10年間巡演全球超過四十多個國家，獲國際舞壇肯定。台灣舞蹈名家古名伸把他們的舞，形容：「如同鑽石般純粹、閃亮征服西方世界，他們肢體的純粹，事實上是當代舞蹈很重要的精神」。舞作以數字系列命名，舞蹈精準凝練、前衛風格連林懷民都敬佩讚許：是二十一世紀之舞，引人入勝讓人思考。
陶冶與舞蹈的緣份始於自身筋骨柔軟度異於常人，自小學習中國民族舞、古典芭蕾，畢業於中國重慶舞蹈學院，曾任職上海武警政治部文工團、金星舞蹈團和北京現代舞團。在一連串傳統與現代舞蹈風格迥異的歷練後，他在2008年創立陶身體劇場，主張舞蹈回歸身體本質，運用中國戲曲與武術身段動作更加入重心、重力元素，開創「圓運動體系」的身體訓練，想像身體的每一個點，頭、肩膀、脊椎、腳踝等各處都能生長出一隻筆，用無數的筆尖畫出流動的圓，刻出一條不規則的弧線，通過釋放、延續這根線條，無休止的畫圓身體運動，發展成一系列的數字作品。
陶冶跟陶身體劇場的舞者們。（圖/記者賴淑禎攝）
陶冶對陶身體劇場的舞者形容如跳舞如同修行，像苦行僧一樣修煉，因此舞者每天近8小時接受高強度訓練，從肢體反重力、彈力不斷重複練習，在限制中創造出獨特的舞蹈風格。
陶身體劇場作品抽離敘事、情緒，以純粹的身體成為創作內容。新作《9》臺灣首演， 陶冶說明這次《9》作品靈感來自於舞團日常排練現場，與舞者共同揮灑汗水，密集地進行「圓運動體系」訓練。他集結10年的編舞菁華，並首度讓舞者加入創作，共同歷經2年縝密構思、7個月編創時間，累積56分鐘的動作元素後，再進化成最後呈現。舞台上以最極簡的留白設計，將視覺重點放在舞者身上，身穿灰藍色系的9名舞者時而分離時而群聚結合，不停歇的流動畫面創造豐富的景觀。
陶冶曾提及在創作過程中，認為極簡與極複雜是共存的，唯有透過兩極不斷拉鋸，其中蘊含的純粹才能被完整被凝煉。作品《5》是他所有創作中節奏最緩慢、最唯美的作品，5位舞者身穿黃褐大地色系服裝，隨之起舞在地上自始至終相互保持連接，如同宇宙中的塵埃，緩慢落下，再逐漸交疊融合，展現出高難度的肢體律動，在動靜之間凝聚出人體雕塑般的美感。
在音樂部分則由小河參與創作，把中國五行金、木、水、火、土概念加入在作曲中，從宇宙音到密咒音律、從巴洛克到新古典音樂多層次呈現，陶冶表示：「有人在作品《5》裡看見了快樂與希望；有人則覺得壓抑和絕望；我看到的是一種宇宙的規律，如天地萬物，形態各異，卻彼此聯繫，相互依存且有著共同的規律。」
觀賞陶冶的作品讓我們感受到在肢體流動之間，有著堆疊的濃厚情感，讓我們體驗到觀賞舞作不只是欣賞一場單純的藝術饗宴，而是在不斷舞動所堆疊的激情與能量之中，發現出最純粹的美感思維。
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